Mode aus museen: als 1945 kunst und couture sich trafen

Stellen Sie sich vor, Paris ist noch im Krieg, Europa atmet auf, und die Mode? Die Mode blickt in die Vergangenheit – genauer gesagt, in die prunkvollen Säle des Metropolitan Museum in New York. Im Juni 1945 präsentierte Vogue eine Sensation: Abendmode, inspiriert von antiken Artefakten. Eine Idee, die heute, inmitten einer Renaissance des Museumsbesuches, wieder an Relevanz gewinnt.

Die ägyptische idee: schlankheit und schlichtheit

Die Silhouetten, die sich auf den antiken Friezen abzeichneten – eine schmale Bedeckung, formschön modelliert mit wenig Stoff und einem sogenannten „hobbled hem“ – fanden ihren Weg in die moderne Mode. Ben Reig entwarf ein Dessertbeiges Abendkleid, das direkt aus den Beständen des Metropolitan Museum stammte. Ein fließendes Onondaga-Rayon-Crêpe, nach strengen Vorgaben gefertigt, verlieh dem Kleid eine fast unwirkliche Leichtigkeit. Der dazu passende Lippenstift und Nagellack von Chen Yu, ein intensives Korallrot, verlieh dem Beige einen überraschenden, belebenden Kontrast.

Es war mehr als nur eine Modeerscheinung. Es war eine bewusste Entscheidung, der Eleganz der Vergangenheit zu würdigen und sie in die Gegenwart zu übertragen. Designers wie Omar Kiam, der mit dem Kleid arbeitete, schufen ein Stück, das Geschichte atmete und doch vollkommen zeitgemäß wirkte.

Von griechischen chiton bis zu engelsflügeln

Die Kooperation zwischen Stoff- und Kleiderdesignern war ein Novum. Eine Schar namhafter amerikanischer Modedesigner ließ sich von den Objekten der Museumsbestände inspirieren. Einzigartig war, dass diese Entwürfe nicht nur im Katalog landeten, sondern tatsächlich in New York verkauft wurden. Die Ergebnisse wurden in einer modischen Schau präsentiert, die von Lee Simonson inszeniert wurde – ein Ereignis, das die Modebranche nachhaltig beeinflusste.

Doch die Inspiration reichte weit über Ägypten hinaus. Ein 18. Jahrhundert stammtöpfchen inspirierte Hafner zu einem Bemberg-Rayon-Brocade, der in einem schimmernden Abendkleid seinen Höhepunkt fand. André Flory kreierte ein sonnengelbes Catoir-Jacquard-Taffeta, dessen Muster von einem bronzezeitlichen keltischen Gürtelschnalle abgeleitet war. Selbst die Engelsflügel eines Gemäldes aus dem 15. Jahrhundert fanden ihren Weg in die Mode – in Form eines gewaffelten Prints von Wesley Simpson, der von Hattie Carnegie zu einem funkelnden Abendkleid verarbeitet wurde.

Ein versprechen für die zukunft der mode

Die Idee, Museen als Quelle der Inspiration zu nutzen, war nicht neu. Doch die offene Kooperation des Metropolitan Museum mit den Designern markierte einen Wendepunkt. Es war der Beginn einer Ära, in der Mode und Kunst nicht länger getrennte Disziplinen waren, sondern in einem kreativen Dialog miteinander standen. Die Konsequenz? Eine Mode, die nicht nur schön, sondern auch bedeutungsvoll war. Eine Mode, die Geschichten erzählte und Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlug.